穿过繁华的大学城熙街，一栋巨大的彩色建筑矗立在眼前——碎瓷砖拼成的外墙色彩斑斓，够绚、够酷、够时尚，充满了个性和艺术气息。

它就是重庆最活跃、最学术、最聚人气的美术馆——四川美术学院美术馆。

▲四川美术学院美术馆，市民排队进场参观大学生艺术作品展。（资料图片）特约摄影 孙凯芳

年接待观众超130万人、举办各类艺术活动超500场次……该馆以多元化的活动形式和公益免费的运营模式，为公众提供着全方位的艺术体验，闪耀着川美这张重庆文化“金名片”的璀璨光芒。

推动优质文化资源直达基层，打造“15分钟品质文化生活圈”……近年来，重庆在加快建设文化强市的过程中，不少高校、企事业单位、协会等，兴办起了不少美术馆及艺术空间。

那么，这些美术馆及艺术空间如何在做好“对内赋能”的同时，推倒场馆与公众之间有形或无形的“围墙”，打通社会美育的“最后一公里”？连日来，新重庆-重庆日报记者做了调查。

打开大门，用艺术点亮城市

“学脉华章——铸牢中华民族共同体意识的川美实践”专题研究展、2025第十二届五粮液“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展……走进四川美术学院美术馆，多个展览正在同步举行，吸引着络绎不绝的观众看展，高峰时甚至需要排队入场。

值得注意的是，这里与多数高校的美术馆不同，观众可以直接从熙街进入，无需从学校大门进入。这种场馆与学校教学区的分开布局，彰显着它建设伊始便秉持着“公开”的开放理念。

走进展厅，在“学脉华章——铸牢中华民族共同体意识的川美实践”专题研究展中，江碧波的版画《飞夺泸定桥》（曾入选中学语文课本）、罗中立的油画《故乡组画——夜归》、庞茂琨的油画《彝家新村欢迎您》、焦兴涛的雕塑《草原》，以及川美奠基人庞薰琹、沈福文、刘艺斯的水彩画、漆艺彩绘盘、纸本素描等精品佳作，标志着展览水平的高度。

▲4月6日，四川美术学院美术馆，众多市民在此逛展。（资料图片）记者 谢智强 摄

在第十二届五粮液“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展中，牟俊奭（韩国）的《Ebauche（草案》、艾格格的《用力过猛》、张增增和李小松的《羊磴小松的造梦空间》等作品，又标志着展览的国际性、新锐性、时代性。

“我们始终围绕‘展示办学成就的重要窗口、落实立德树人根本任务的重要阵地、掌握艺术话语权的重要抓手、对外艺术交流合作的重要平台’的发展定位，深入践行教育基地使命，持续发挥美育培根铸魂、启智润心的独特作用。”四川美术学院美术馆馆长何桂彦称。

去年，该馆接待观众超过130万人次，举办各类艺术活动500余场次，包括展览42场、公益导览212场、创客嘉年华187场、工作坊23场、学术论坛17场等。

其中，去年5月，该馆推出的第二十届“开放的六月——四川美术学院艺术游”2024毕业作品展，展出油画、雕塑、中国画、影视动画、跨媒体艺术、公共艺术、实验艺术等各个艺术门类的作品上万件，并策划推出了美术馆之夜、公共美育周、特色主题日等系列活动，让展览深度触及社会和市场，搭建起文化艺术展示、交流、体验、鉴赏、消费的平台，让市民沉浸式体验视觉之美、空间之美、生活之美，共接待观众超过30万人次，比多数美术馆全年观众接待量还高。

“今年的‘开放的六月’展览，目前我们正在策展、布展中，将再度‘艺’动全城，绽放出时代之‘新’、青春之‘美’、文化之‘繁’。”何桂彦说。

囿于一隅，亟待推倒“围墙”

美术馆，作为艺术文化交流传播与教育教学的重要空间，在弘扬中华美育精神、提升审美素养、助力文化传承与传播等方面，具有独特的功用。

不只四川美术学院美术馆，近年来，我市在不断完善公共文化服务体系，提高基本公共文化服务的覆盖面和适用性，加快建设文化强市的过程中，不少高校、企事业单位、协会等均兴办起了美术馆及艺术空间。

不过，记者走访中也发现，这类美术馆及艺术空间在“对内赋能”中，虽然发挥了重要作用，但不少场馆存在“墙内开花墙内赏”的现象。

以高校美术馆为例，我市不少高校，尤其开设有美术专业的高校，大多都建设有美术馆或艺术空间，并举办有一些展览、学术活动等，但多半囿于一隅，无论是在藏品方面、展览方面还是公教方面，都只紧扣自身的历史、教学和科研，普通公众连进校园看展都困难重重。

站在公共服务、社会美育的视角，存在以下问题：

公共教育边缘化，覆盖范围狭小。多数高校美术馆的公共教育活动是配合主题展览临时策划和设计的，处于边缘化地位，从而导致公共教育碎片化，服务对象多为校内师生和局部社会群体，受众覆盖范围较小，同时内容和形式单一，缺乏创新；公共服务管理效率较低，资源共享和整合能力有待提升。

▲西南大学美术馆，师生们参观展出作品。（资料图片）记者 刘力 摄

囿于“专业屏蔽”，社会美育职能发挥不充分。不少高校美术馆教育和展览基本围绕专业学科建设展开，面向校内师生开放，对于普通社会大众而言，形成了一定的“专业屏蔽”，再加上高校美术馆展览形式单一、专业性强，也降低了大众参观的意愿。

管理机制不健全，普通公众被“隔离”。不少高校美术馆的运行管理机制不健全，无专业的美术馆服务团队，展览信息触达率低、开门时间不固定、展场无人服务等，导致其社会职能难以正常发挥。

内外联动，“破界+共生+融合”

高校、企事业单位、协会等兴办的美术馆及艺术空间，其展览及艺术活动一般具有较高的专业性、学术性、权威性，是公共文化服务的重要补充和艺术多样性的重要载体。

那么，我市在推动优质文化资源直达基层的过程中，如何用好这些场馆，使其发挥应尽的社会职能呢？

在何桂彦看来，随着全球化、数字化时代的到来，美育需求日益增长，高校美术馆需要突破传统模式，担负起推动艺术普及与文化传播之责；促进艺术公平，让更多人享受艺术之责；推动跨学科、跨文化合作之责；构建社区互动与公共服务体系之责；推动美育研究与政策倡导之责。

▲四川美术学院美术馆，市民正在参观大学生艺术作品展。（资料图片）特约摄影 孙凯芳

具体路径包括：拓宽资金渠道，探索政府支持、企业赞助、社会众筹等多元化资金来源；提升公众参与度，优化开放策略、开展社群活动、增强互动性，打破高校与社会的壁垒；推动数字化美育，加强技术合作，搭建在线艺术教育平台，提高传播效率；强化学术与社会的联结，平衡学术研究与公众教育需求，构建可持续的社会美育模式；加强跨界合作，与地方政府、社区、科技企业、国际机构形成共建共享机制，实现高校美术馆的社会价值最大化。

中国美协理事、重庆市美协副主席兼秘书长魏东认为，由高校、企事业单位、协会等兴办的美术馆及艺术空间，是公共文化的重要载体，从一开始就有着得天独厚的艺术资源与人才资源。随着人们对文化生活需求的要求，对这些美术场馆的期待也更多。因此，这些场馆应该进一步打破与公众之间有形或无形的“围墙”，在公共美育领域守正创新，积极探索艺术普及的新模式、新路径，打通社会美育“最后一公里”，优化公共服务体系、深化艺术赋能，切实助力我市文化强市建设。