大众印象中的戏剧表演是什么样的？观众远远地坐在台下，看演员在舞台上演绎着别人的悲欢离合？如今，当数字技术开始广泛应用于剧场、舞台，丰富多样的演艺形态开始不断出现。沉浸感，成为戏剧艺术探索的一大方向，此前火爆出圈的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》即是其中的佼佼者。

而在重庆，沉浸式戏剧也并不罕见。比如重庆演艺股份有限公司已经出品《终极骗局2.0》《金钱世界》重庆特别版、《生存游戏》《权利之夜》等四部沉浸式戏剧作品；重庆长嘉文化旅游有限公司同样推出了《雾起江州》《无声的英雄》；沉浸式戏剧艺术的风甚至还吹到了宴饮场景中，比如今年5月华礼宴·文化艺术宴会中心推出了国风沉浸式戏剧演出，让巴渝文化的深厚底蕴直观体现在一餐食、一瓢饮，吸引了市民、游客争相前往“打卡”。

当沉浸式戏剧艺术逐渐引领起一种文化消费习惯，创作者该如何提供优质的内容供给？在创新形式的同时又怎样找到主题表达与个体体验的平衡点？带着这样的问题，连日来，新重庆-重庆日报记者对我市一些演艺新空间进行了探访。

超真实视效加持，打破传统观演关系

10月12日，在江北区观音桥META·ART光影艺术馆，沉浸式光影互动剧《权利之夜》演得火热。

《权利之夜》讲述了赌王福斯传奇的一生，福斯将自己的灵魂注入META元宇宙，试图寻找他这一生权势与财富的继承人。为此，各界社会精英进入福斯的世界，展开了一场场智慧与能力的考验。

▲《权利之夜》演出现场。受访者供图

在体验过程中，观众被分为财阀、酒商、侦探3种身份，跟随着场内“管家”的指引，进入到剧中角色的房间，参与真实射击、密码破译，玩转扑克、轮盘、调酒、面包房等各种游戏。随着各支线任务的进行，每个人都可以从情节碎片中拼凑出赌王福斯的人生剧本，在享受真实交互的快乐的同时，也从沉浸式的戏剧表演中看到生活的残酷与人性的悲悯。

自8月24日首演以来，该剧每周六演出一场，每场上座率超过90%，不少人甚至二刷三刷。良好的票房表现，也让制作方重演戏剧有信心将该剧的驻演时间从原定的10月底延长到明年1月。

是什么吸引观众一再观演？在《权利之夜》导演尤坤看来，其中一个重要的原因，在于剧目超真实的视效，让观众的沉浸感更强烈。剧目依托AR、激光雕刻、裸眼3D、AI智能捕捉等技术加持，调动起观众的视觉、听觉乃至嗅觉、味觉，让观众和演员在如梦似幻的场景中理解角色情感和故事内核。此外，与传统沉浸式戏剧不一样的是，《权利之夜》还提供酒水餐食，玩家可以在互动观剧的同时享受丰富的套餐，吃喝玩乐一网打尽。

▲沉浸式戏剧艺术已经拓展到宴饮。受访者供图

“在这个作品里，观众与剧目之间不仅仅是观与看的关系，而是享受其中，体验一把人生百态。”尤坤表示，剧目演出至今，每一场都会复盘、优化，让观众的体验场场如新。

文物建筑活化利用，“穿越”般体验谍战故事

无独有偶，另一出沉浸感满满的剧目《无声的英雄》在枇杷山宝库上演。地下情报工作者如何传递情报？摩尔斯电码如何破解？电报又是如何发送出去？在《无声的英雄》里，观众可以在亲身体验中探寻答案。

▲《无声的英雄》演出现场。受访者供图

说起红岩英烈张露萍，大家应该都不陌生，以她为原型创作的文艺作品大都收获了较高的认可。比如，此前重庆歌舞团制作、演出的舞剧《绝对考验》，就获得了第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。《无声的英雄》就是长嘉文旅联合原众文化，基于张露萍的真实事迹打造。

毫无疑问，悬疑又热血的题材，能使观众获得更强烈的沉浸体验。表演开始后，观众在特务轮番巡查的紧张刺激情境下，亲手发送一段神秘电波，解密一次重要情报信息，去揭开曾经那段可歌可泣的英雄历史。

“最初决定做这个项目，就是因为在前期调研中发现，不少企业单位有党建和团建的需求，过去也许大家更多选择红色革命基地。为什么我们不用沉浸式戏剧艺术的方式，让红色文化更加鲜活地呈现给市民呢？”长嘉文旅项目负责人邹濡蔓介绍，从2023年初首演至今，《无声的英雄》已经演出超过150场。

值得一提的是，除了故事真实外，《无声的英雄》的特别之处还在于，演出所在的场地枇杷山宝库神仙洞公馆，本身就是一处有故事的文物建筑。“4层小楼自带的神秘属性，为观众沉浸式体验带入提供了完美的空间，让观众沉浸在文物建筑中去感受历史，同时也感知文物建筑的历史。”邹濡蔓表示，多时空交互的沉浸式演出，让观众既看了一场剧，又体验了一场具有趣味性的游戏，同时还增强了团队协作能力，这也是对文物建筑的创新活化利用。

多维度创新探索，让戏剧艺术更迷人

在演员的引领下，可以主动探索剧情，甚至激发出新的剧情线索，对于观众来说，这种前所未有的沉浸式体验是他们观演的理由。而持续推出精品，让戏剧艺术更加迷人，成为留住观众的“法宝”。

精品怎么做？在接受新重庆-重庆日报记者采访时，重演戏剧负责人胡蝶回顾了4部沉浸式戏剧作品的创作历程。

“四部作品其实也是我们不断探索重庆市民观演口味的过程，能吃能玩能看，松弛感满满。”胡蝶表示，在做《终极骗局2.0》时，表演和互动游戏几乎各占一半，虽然票房表现不错，但是有些观众反馈表演和互动融合得不够自然。到《金钱世界》重庆特别版时，观众解锁了金融风暴惊心体验，但提出互动环节可以更加丰富多样。做《生存游戏》时，在剧情和互动性各个方面进行了查漏补缺，反响不错，但是后劲不足。直到《权利之夜》，在大量利用多媒体技术的加持下，结合前期经验，在剧情和互动交融各方面进行了优化，让I人（性格内敛）E人（性格外向）都能找到自己的乐趣。

除了编创上的用心，演员的表演，也是观众能否沉浸其中的重要因素。

在胡蝶看来，沉浸式戏剧要求演员不仅要展现出专业的演技，还要自如地与观众进行互动，甚至要超脱于剧本有一些“现挂”。只有这样，沉浸式戏剧作品才会成为观众和演员共同完成的艺术。胡蝶表示，从这个角度来讲，重演戏剧的演员都是从多部沉浸式剧目历练而来，经验丰富，能充分带领观众“入戏”。胡蝶透露，目前，重演戏剧正在制作筹划沉浸式互动戏剧系列作品，预计在今年底和明年陆续推出。

邹濡蔓也提到了演员的专业性问题。在她看来，沉浸式戏剧从某种意义上来说，是戏剧艺术与时代同频的体现，“戏剧艺术更加年轻、时尚，会吸引更多年轻受众。而这些年轻的受众，对于演绎产品的故事逻辑有更高的要求。”邹濡蔓表示，因此，《无声的英雄》的演员都是专业的戏剧演员，营造出令人有信念感的氛围。

当市场上出现越来越多的同类作品，如何突出重围？邹濡蔓认为，要结合独特的故事题材和表现手法，作出个性和特色。比如《无声的英雄》和《雾起江州》，都不仅仅只聚焦红色故事和红色人物，而是加入了新的视角和解读，让观众在历史发生的场所了解历史。邹濡蔓说，后续还将联合演艺团队创造出更多丰富多样的产品，升级版《雾起江州》也正在打造中。