在中国近现代文学的浩瀚星空中，“中国现代武侠小说之王”还珠楼主（原名李善基，后更名为李寿民）如同一颗璀璨的恒星，以笔为剑，在武侠、戏曲、散文等领域纵横驰骋。他不仅留下了千万字的文学瑰宝，更以跌宕起伏的人生经历与赤诚的家国情怀，铸就了一座不朽的文化丰碑。

△还珠楼主个照

——“中国现代武侠小说之王”还珠楼主子女接受长寿区融媒体中心独家专访

4月18日，长寿区博物馆迎来三位特殊的客人——还珠楼主的子女李观鼎、李观政和李观洪。在这座承载着历史记忆的场馆里，兄妹三人的追忆，让这位从长寿走出去的文学巨匠的传奇人生如画卷般徐徐铺展开来。

△李观鼎等站在在复原的还珠楼主书房场景前

笔耕武侠天地   墨铸奇幻丰碑

博物馆的光影斑驳洒落，次子李观鼎站在复原的还珠楼主书房场景前，眼眶微微泛红：“小时候常看到父亲伏案写作，煤油灯的光映着他的侧脸，一熬就是整夜。”1932年，还珠楼主在天津伏案疾书，将峨眉青城的云雾、上古神话的玄奇，化作“紫郢青索”双剑合璧的惊世剑光，开启了中国现代武侠文学的新纪元。

△长寿区博物馆展览的《蜀山剑侠传》

小女儿李观政轻轻抚摸着《蜀山剑侠传》的扉页，回忆道：“我曾问父亲为什么总写四川的山？”还珠楼主笑着说：“因为洗墨池的水，能养出最奇崛的剑。”李观政坦言，那时她还不懂，后来才明白，父亲是把故乡长寿的山岚云雾，都揉进了仙侠故事里。

△长寿区博物馆内的还珠楼主蜡像

还珠楼主以40余部、近1700万字的武侠巨著，构建起中国文学史上独一无二的“蜀山宇宙”。其代表作《蜀山剑侠传》自1932年在《天风报》连载起，便以天马行空的想象力和宏大壮阔的叙事震撼文坛，被誉为“开小说界千古未有之奇观”，并入选“二十世纪中文小说一百强”。书中，飞剑法宝穿梭云雾，仙魔斗法惊心动魄，“三英二云”等侠士心怀正义，“紫郢青索”双剑合璧的画面更是成为武侠经典。他巧妙融合道家修真、阴阳五行等哲学思想，赋予作品深厚的文化底蕴。

这部巨著的影响力远超文学范畴。金庸曾坦言“飞雪连天射白鹿，不及还珠一卷书”，古龙钦佩其“玄思冥想”的创造力。从早期香港峨嵋电影公司的改编电影，到《仙剑奇侠传》等热门游戏，“蜀山”已成为仙侠文化的代名词，深刻影响了几代人的文化记忆。

△京剧大师尚小云，图源自网络

梨园妙笔生辉   京剧新章焕彩

“父亲对戏曲的痴迷，一点不比武侠少。”小儿子李观洪感慨道，“他常说，戏台上的悲欢离合，与江湖中的恩怨情仇，本质上都是人心的映照。”还珠楼主自幼痴迷川剧，迁居天津后，更深入钻研昆曲、京剧的程式美学，从狂热戏迷成长为京剧编导大师，一生创作、改编剧本超50部，与尚小云、黄玉华等梨园名角结下不解之缘。

△京剧大师尚小云，图源自网络

“父亲看尚先生的戏，场场不落，甚至包下整月票座。”谈及父亲与尚小云的合作，李观洪眼中泛起笑意：“他教我唱《苏三起解》，不用曲谱，却用武侠场景打比方。‘苏三离了洪洞县’要唱得像侠女初入江湖，‘将身来在大街前’得有‘踏云步’的轻盈——现在想来，父亲是把戏曲当武侠写，又把武侠当戏曲唱。”

还珠楼主“文戏武唱，武戏文唱”的理念，为京剧表演注入新活力。他为尚小云量身打造的《汉明妃》，通过细腻唱词与跌宕剧情，将王昭君出塞的悲壮与家国情怀展现得淋漓尽致，充分发挥尚派“刚健婀娜”的唱腔特色，使其成为经典剧目。在编剧上，他注重“诗剧合一”，将古典诗词融入唱段，提升了京剧的文学性与艺术性，推动戏曲艺术创新发展。

△尚小云之子、京剧表演艺术家尚长荣

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△尚长荣亲写贺信

尚小云之子、京剧表演艺术家尚长荣曾在贺信中盛赞：“李寿老以武侠小说名家，曾被誉为‘现代武侠小说之王’，他同时又是一位多产的京剧剧作家、京剧鼎盛时代之代表人物。”

△还珠楼主的一些笔墨

多才辉映日月   多面纵横古今

“父亲的一生，就像他笔下的江湖，辽阔、精彩、永无止境。”李观洪凝视着墙上父亲那幅笔走龙蛇的书法作品，眼中满是敬佩与追忆。还珠楼主的人生，恰似一幅气势磅礴的千年长卷，在岁月的流转中，于诸多领域肆意泼墨，绘就出浓墨重彩的传奇篇章。

在武侠世界之外，还珠楼主同样成就斐然。作为散文作家，《还珠楼主散文集》包罗万象，从长街小巷的市井烟火，到孤岛荒原的奇闻异事，他以古朴清新之笔，或纪实抒情，或钩沉史料，尽显文字魅力。其旧体诗作收录于《还珠楼主旧诗辑存》，如写给傅作义将军的赠诗，将个人豪情与家国大义熔于一炉，豪迈刚健，英气逼人。

△还珠楼主的出版书籍

报人生涯中，他辗转于《北京晨报》《大公报》等媒体，以妙笔闻名华北；四次从军，身份在将领秘书与剧团编导间转换，皆有建树。从内务部职员到邮电局工作，从大中银行的家庭教师到与孙经洵结缘成婚，他在不同角色中书写精彩。

少年时三上峨眉、四登青城，习得武术气功，为武侠创作奠基；书法凌厉劲拔，1944年书展惊艳上海，作品备受藏家青睐。他是纵情山水的旅行家，笔下的川、苏、浙风光引人入胜；也是无畏的探险家，勇闯青海著成《青藏番族志》。他深谙美食之道，在作品中细致描写川菜苏菜，还编纂《名菜谱》，以烟火气书写生活智慧。九岁作《一字论》惊艳乡里，一生将奇幻想象推向极致，成就“极端浪漫者”之名。

△图为中国作家艺术家西北参观团留影。左一孙福熙、左二还珠楼主、左三钟敬文、右二常任侠、右四张恨水。

铁骨傲立乱世   丹心映照山河

“父亲的脊梁，比他笔下的剑还要硬。”李观鼎声音哽咽，“1937年‘七七’事变后，日伪以高官厚禄拉拢他，父亲只回了一句‘我是写小说的，旁的不会干。’”然而，汉奸周大文、周作人碰壁后，心怀不轨的出版商勾结日本人，以“涉嫌重庆分子”为由将他逮捕。

在70多天的牢狱囚禁中，还珠楼主遭受了鞭笞、灌凉水、辣椒面揉眼等酷刑，甚至一度被逼至精神崩溃的边缘。但每当濒临绝望之际，他便以“人非犬彘”自勉，坚决拒绝向侵略者低头。

△图为中国作家艺术家西北参观团留影。右一孙福熙、右二常任侠、右三钟敬文、右四还珠楼主。

这段痛苦的经历如同烙印，深刻地影响着他的身体与思想。出狱后，还珠楼主的身体每况愈下，视力严重受损，时常头痛难忍，旧伤带来的疼痛更是如影随形，让他在创作时不得不忍受着身体的煎熬。但这些磨难并未击垮他的意志，反而使他的思想愈发深刻，民族气节愈发坚定。

他将牢狱中的苦难与抗争融入到创作之中，作品中多了对侵略者暴行的隐晦批判，对坚韧不屈民族精神的歌颂。在《征轮侠影》等作品里，主人公历经磨难却始终坚守正义的情节，正是他自身经历的投射。抗战胜利后，他在散文中写下：“铁窗虽冷，未凉热血；酷刑虽毒，难毁风骨。”这份宁死不屈的气节，不仅成为他文学创作的精神内核，更让他在文学成就之外，成为了民族精神的象征，激励着无数人。此后，他在京剧创作中，也更注重通过角色传递家国大义，将对和平的珍视与对民族尊严的捍卫，融入每一段唱词、每一个情节之中，以艺术的力量延续着自己的精神抗争。

墨池深系乡情    故里永驻心间

大罗山的风裹挟着青草香掠过墓碑，李观鼎轻轻擦拭着父亲的名字，仿佛触到了记忆里那道温暖的目光。“父亲生前就跟母亲说，儿行千里想亲娘，亲娘就是家乡长寿、长寿的父老乡亲以及长寿的一草一木。”他望着远处山峦，声音里浸润着思念，“所以父亲去世后，我们便迁墓回了长寿。”

故乡长寿，对于还珠楼主来说，不仅是一个出生和成长的地方，更是他一生魂牵梦萦的精神原乡。1902年，还珠楼主出生于长寿县城里的李家祠堂，1920年分家时，祖产洗墨池划归李家，这里不仅是他习字启蒙的地方，更承载着他童年的欢愉与家族的记忆。1928年迁居天津后，他将原名“善基”改为“寿民”，取“长寿县中一小民”之意，这一改名看似简单，却暗含着他对故土深深的赤子深情。

△位于长寿区凤城街道的李氏宗祠

“填写籍贯时，他要求我们必须写‘长寿’。”李观政从包里取出泛黄的小学登记表，“看，这上面写的是‘四川省长寿县’，父亲曾用红笔圈起来，说‘根在哪儿，人就站在哪儿’。”

△李观鼎在区图书馆挥毫泼墨写下“我们永远是长寿的儿女”

还珠楼主将这份对家乡的眷恋融入生活的点滴，即便漂泊四方，他始终不改乡音，家中也常常准备川味菜肴，以此寄托对家乡的思念之情。在《蜀山剑侠传》中，还珠楼主多次插入对“四川重庆府长寿县”的描写，毫不吝啬地盛赞当地井泉甘冽、民风淳朴，将浓浓的乡愁化作文字流淌于笔尖。

抗战胜利后，他委托老乡带着长子李观承返乡寻根，希望家族的血脉能够永远与故乡相连。故乡的一草一木，早已化作他生命中最温柔的底色。这份对故乡的执着，悄然在子女心中生根发芽。李观鼎家中的书房里，始终挂着一幅长寿的山水画卷，每当孩子好奇地询问，他便会讲述祖父与故乡的故事，教他们用川渝方言念诗。

△2018年还珠楼主子女合影

姑苏庭前授业   家学堂中树人

还珠楼主还将大量心血倾注于子女教育上。他的教学风格不拘一格，极具特色。从诗词歌赋到琴棋书画，从京昆皮黄到天文地理，他都能信手拈来，随性而教却又暗含巧思。

“讲解微积分时，父亲把我们领至庭院，以路面砖为教具。”李观鼎眼中仍闪烁着少年时的惊奇，“他让我们观察路面砖不断叠加的造型，感受体积变化。那些复杂的变量增减、极限概念，变得清晰可感。”

△还珠楼主子女参观长寿区博物馆

文学启蒙上，还珠楼主同样匠心独运。在讲解宋词时，他以“鬼火一现，露出桃花面”为例，引导孩子领悟文学中“以美衬丑”的妙处；观看《梁祝》演出后，他又借着“强颜欢笑上楼台”的唱词，启发孩子思考艺术创作中的情感张力。他常给孩子们讲述长寿的历史典故，将家乡先辈抵御外敌的英勇事迹融入故事，让孩子们明白脚下土地的厚重。在讲述岳飞的《满江红》时，他会结合抗战时期自己宁死不屈的经历，教导孩子“精忠报国”不仅是一句口号，更是刻在骨子里的信仰。

在教育理念上，还珠楼主主张“人各有志，顺其所长”，支持孩子自由发展兴趣。但在品德要求上，却极为严苛。次子李观鼎曾为骗足球奖励借用红领巾，他当众责打二十板，砍碎足球，厉声道：“谎言不可恕！”而当孩子们因贪玩撑船闯祸，却相互扶持脱困时，他又选择宽容：“团结与勇气，比什么都珍贵。”宽严相济间，既传承家学，更将爱国、爱家乡的种子埋进孩子们心底。他常说：“爱家乡，就要爱家乡的人，护家乡的土；爱国，就要在危难时挺直脊梁，像守护家人一样守护这片土地。”

△还珠楼主子女参观长寿区博物馆

夕阳透过博物馆的玻璃幕墙，为兄妹三人的身影镀上金边。李观鼎轻声说道：“父亲用一生证明，真正的大师从不受限。他是武侠世界的缔造者、戏曲舞台的革新者、铁骨铮铮的爱国者，更是教会我们‘根在何处、心向何方’的父亲。”这座跨越时空的文化丰碑，将永远照亮中国文学的星河。

在武侠文学乃至整个中国通俗文学的长河中，还珠楼主占据着举足轻重、难以逾越的地位。当代众多名家对其不吝赞誉，从不同维度剖析、解读，共同勾勒出还珠楼主卓越不凡的文学形象与深远宏大的影响力。

学术界：还珠楼主是中国武侠小说史上最具才华的作家。其《蜀山剑侠传》被誉为“武侠小说百科全书”。

叶洪生（台湾著名文评家）：其《蜀山剑侠传》“开小说界千古未有之奇观”。

南怀瑾（国学大师）：记得还珠楼主写过一本剑侠传。当年看了这部小说，不知有多少人出家，到峨眉学佛学道，我们也受影响。像一道剑光就出去，在空中飞了，那多舒服啊！你要看原著，他不是乱写的，他是学过佛，学过道家，内行的。现在写武侠小说的都是乱写，很多都是学他的东西。

何祚麻（中国科学院院士）：古典名著我差不多都看过，没有不看的。中国古典名著中《红楼梦》数第一，这是不用讲的，我的朋友中不少是对此书津津乐道。另外我也推荐《蜀山剑侠传》，这本书长得不得了，500万字，还珠楼主写的，想象的奇特与丰富前无古人后无来者，其中写中国的山水之美，无人能够超过他。过去柳宗元写《永州八记》为人称道，但我觉得《蜀山剑侠传》超过了柳宗元。

金庸（著名武侠小说作家）：飞雪连天射白鹿，不及还珠一卷书。就武侠小说创作而言，其实我就很喜欢《蜀山剑侠传》。我的武侠小说创作也深受还珠楼主的影响和滋养。

梁羽生（著名武侠小说作家）：我读的近代武侠小说，也是有点偏好的，白羽、还珠楼主的作品我是必读，其他作家的就只是选读了。白羽是写实派，对人情世故，写得尤其透彻；还珠楼主是浪漫派，其想象力之丰富，时至今日，恐怕还是无人能与之比肩。那种奇诡绝伦、天马行空的幻想能力，也是学不来的。

倪匡（香港著名作家）：在我的心目中，天下第一奇书是还珠楼主所著的武侠神怪小说《蜀山剑侠传》。此说一提出来，反应不外两种：对《蜀山剑侠传》入迷的，一定首肯，而未曾看过的，一定摇头。未看过《蜀山剑侠传》而摇头，并不奇怪，因为未曾看过，自然不足以明白此书之奇。

古龙（台湾武侠小说作家）：还珠楼主是才气纵横、博闻强记的天才作家，他的作品都是海阔天空，任意所之，雄奇瑰丽，变化莫测的。除了写人物生动突出外，书中写景，也是一绝，写古代的居室之美，服用器皿之精，饮食之讲究，更没有任何一本武侠小说能比得上。看这本书的时候，无异同时看了一本非常有趣的食谱和游记。这正是武侠小说一种非常奇怪的特性，像《蜀山剑侠传》的写法，正好能将这种特性完全发挥。所以这种写作的方式，一直在武侠小说中占有非常重要的地位，还珠楼主也因此而成为承先启后、开宗立派的一代大师。

黄易（香港武侠小说作家）：“‘1’指的是还珠楼主、金庸、古龙、温瑞安等武侠大家开创的一个清晰的发展脉络，而‘X’指的是武侠小说的无限可能性。”

白先勇（台湾作家）：“还珠楼主的巨著《蜀山剑侠传》，从头到尾我看过数遍，这真是一本了不起的巨著。其设想之奇，气派之大，文字之美，冠绝武林，没有一本小说使我那样痴迷过。”

贾植芳（教授）：还珠楼主作为中国现代通俗文学的一个有重大影响的作家，是不应该被这么埋没下去的。他的作品也还有其一定的社会历史意义和艺术欣赏价值。

温瑞安（著名武侠小说作家）：还珠楼主运用他那天马行空的想象力，把武侠小说带入了一个剑仙幽幻的境界，他那极为深厚的国学底子、浩瀚千变的文字能力，对道、释、儒哲思糅合的独到见解，无论写景造境，叙物述人，文采繁富典丽，奇诡纷陈，每有精彩的描写，奇句妙造，令人感觉到一波未平，一波又起，读来真要屏息凝神，一气呵成，又叹为观止，匪夷所思。

“还珠楼主的人生与创作，如同一座蕴藏丰富的文化宝库，其作品兼具史料、社会与文化三重价值，构筑起跨越时代的精神丰碑。”近日，中国武侠文学学会副秘书长顾征解读还珠楼主的多元人生时，如是说。

顾征与还珠楼主的“结缘”颇具戏剧性。青年时期，他沉醉于《蜀山剑侠传》的奇幻世界。2009年，他在协助查找民国武侠史料时，在《天风报》胶片中意外发现还珠楼主大量鲜为人知的作品。那些创作于1933—1935年间的文言文史笔记，不仅记录美食烹饪、谈天说地，更披露北洋时期秘闻及辛亥革命珍贵电文，兼具极高的史料与文化价值。

“这些发现让我意识到，武侠小说只是他人生的冰山一角。”顾征表示。

在京剧领域，还珠楼主堪称“幕后巨匠”。顾征介绍，自20世纪20年代后期，还珠楼主逐渐成为京剧大师尚小云的“御用编剧”。他将昆曲《昭君出塞》改编为京剧《汉明妃》，以细腻笔触展现王昭君的家国情怀，完美契合尚派“刚健婀娜”的唱腔特色。其创作的《十二金钱镖》《青城十九侠》等剧目，成为京剧经典。解放后，他积极投身戏曲改革，改编《秋江》等数十部旧剧，为传统艺术注入新活力。

此外，顾征揭示了还珠楼主的报人生涯。作为《天风报》副刊主编，他开设《空谈》等专栏，以渊博学识吸引读者，并与投稿人频繁互动，搭建起文化交流的桥梁。而早年徒步甘青考察、向吴佩孚建言西北开发等经历，更彰显其强烈的社会责任感与爱国情怀。

“他用武侠构建幻想世界，以京剧传承艺术精髓，借文章记录时代脉搏。他就像一个宝藏，每次深入研究，都能发现新的惊喜。”顾征总结道，“还珠楼主用他的多元成就告诉我们，真正的大师，从不会被单一的标签所定义。”

记者  李杉  李辉  特约记者  廖涛