王彦

今年9月，参演第九届中国京剧艺术节的京剧《秦良玉》在重庆国泰大剧院上演，座无虚席，反响热烈。

舞台上，秦良玉拉着夫君马千乘的衣袖，依依不舍，互诉衷肠。那如诉如泣的唱腔，跌宕缭绕，九曲回肠，言有尽而意无穷，听得观众如痴如醉，击节称叹。尚派特有的一招一式，被“梅花奖”得主周利演绎得淋漓尽致，婉转动人，博得观众阵阵喝彩。

上世纪初，著名京剧表演艺术家尚小云以重庆巾帼英雄秦良玉的事迹为蓝本，首创演出了《秦良玉》。其第三代传承人周利是土生土长的重庆妹子，由她主演《秦良玉》这一尚派名剧，名至实归。周利不负众望，扮相惊艳，戏功过硬，两个小时的深情演绎，不喘不吁，力透纸背，尚小云应含笑九泉了。

该剧源于清董榕所著《芝龛记》，讲述了明朝末年，后金势起践踏中原，石柱女英雄、女土司秦良玉在夫冤死、子幼小的情况下，毅然代领夫职东征西讨，数次平叛，为国征战的事迹。因种种历史原因失传数十年后，重庆京剧院与上海京剧院、上海昆剧院的专家对该剧共同修改打磨，并请尚小云之子尚长荣作艺术顾问，最终让“秦良玉”重新在舞台上复活。

“蜀锦征袍自翦成，桃花马上请长缨。”与活在民间话本里的巾帼英雄不同，秦良玉是历史上唯一一位作为王朝名将，被单独立传载入正史将相列传里的女将军——《明史》所载：“良玉为人饶胆智，善骑射，兼通词翰，仪度娴雅。而驭下严峻，每行军发令，戎伍肃然。所部号白杆兵，为远远所惮。”

如何在戏剧舞台上成功塑造真实的英雄形象，始终是当下戏剧人探索的重要课题。文艺理论家刘再复曾说过，“真正的英雄式的观念，是不屈服自己心灵之外的各种压力，敢于面对人，面对人的真实的复杂的世界，把人按照人的特点表现出来，把人之所以成为人的那些价值表现出来。”

重庆京剧院此次挖掘整理，为尚派第三代传人周利量身定制，不仅是对尚派艺术的传承和发展，也是为了尽显秦良玉这个英雄人物身上所特有家国情怀，极具现实意义。

秦良玉作为被讴歌者，在剧中并没被简单处理为干瘪的符号。当陷入为夫报仇与浴血杀敌的矛盾中时，她也迟疑困惑，也挣扎徘徊，最终选择舍小我救中华。剧中穿插了邱乘云与杜维新等朝廷重臣以权谋私、贪污误国的事件作为对立冲突，也多角度地强化了秦良玉的爱国精神与报国情怀。

为了让人物原型升华为舞台上栩栩如生的戏剧形象，该剧在真实不虚与集中提炼之间努力找准平衡点，武有将军走边巡江，文有大段优美唱段，充分展现秦良玉为妻之柔美和为母之温情的一面。当这些复杂性和多面性被生动细腻刻画出来的时候，秦良玉这个人物形象显得格外有血有肉，丰润鲜活，更接近真实的人，更接近真正的英雄。

此外，该剧的渝派特色相当浓厚，让人印象深刻。舞台设计简约大气，巴渝风格的水墨背景既有中国传统美学意义，又有一种重庆人精神气节和性格特征的现实隐喻。剧中除了反复出现佛图关、二郎山等重庆人耳熟能详的地名，民歌《太阳出来喜洋洋》的音乐元素也无缝衔接至剧中音乐，突出了地域性，让人倍感亲切。

《秦良玉》的成功演出，充分体现了重庆戏剧界的进取心和创造力。过去，大多传统剧目传递的是社会伦理道德的善恶评判，但表现上流于平面化和概念化，缺乏理性思辨和对人本身的关照。重庆京剧院以《秦良玉》为范本，在保留京剧古典艺术魅力的基础上，将关注点伸向了人性和灵魂，赋予人物全新的时代意义，贴近当今审美需求，更容易让观众领略到京剧之美，也更容易让爱国精神得以传承和弘扬。

让英雄还原为真正的人，可以说是京剧《秦良玉》最大的成功之处。或许将它称之为经典还为时尚早，但作品中所表现出的对现实的关注，对人性的刻画，对英雄的塑造，以及对创作视角的把握等等，则是可以助推重庆戏剧走得更远的重要力量。