两江新区礼嘉智慧公园，游客身着汉服游览《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》。张锦辉 摄\视觉重庆

《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》在内地的首次呈现，就落地重庆这座山水之城。四年前，故宫博物院全卷展出了《千里江山图》，这是新中国成立后《千里江山图》举行的第二次全卷展，引发了全国范围的“故宫跑”。四年后脱胎于《千里江山图》、用数字艺术呈现的光影沉浸展，我自然也不想错过。

故宫博物院是老的，承载着中华五千年的文明史，但它又历久弥新，通过文创、动漫、手游等频繁“出圈”。

为了让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，故宫博物院做了很多尝试，让文物活起来的内涵并不是让文物本身走出故宫，满世界漫游，而是要把故宫的文物资源、数字资源变成百姓喜闻乐见的产品、作品。

这次，故宫拈出了《千里江山图》，其1:1比例高清复刻版长卷首先出现在重庆沉浸展序厅。

《千里江山图》是北宋宫廷画师王希孟的作品，绢本大青绿设色，长11.9米，是青绿山水的巅峰之作，也是中国十大传世名画之一，现藏于北京故宫博物院。

18岁的王希孟不像暮年老者画家，千帆过尽只留几笔。他活泼泼地、大张旗鼓地做着加法：他在《千里江山图》里呈现出50多座山峰、20余座山峦、20来座山冈、数十面山坡。此外，他还不遗余力地画了399栋屋宇、368个人、96条船、25座亭台、11座桥、13头牲畜、2群飞鸟、2只鹤……曾有人如斯评论道：“我分明看见一位美少年，他不可能老，他必须18岁。再小几岁，再老几岁，不会有《千里江山图》。”

展览运用现代科技给人带来美轮美奂的视觉冲击，利用光影打造，观者仿佛置身于如梦似幻的江山图景之中。现代文明将古今浓缩在了一场展览里。

路过展览中宋代“文人书房”时，我仿佛隔帘望见那位18岁少年正在铺陈敷色。书房过后，沉浸展开始由实转虚，迎面撞来的是《千里江山图》里的山峰。数字光影让原画中的石青、石绿更为璀璨。

在这个展厅，世界首个实时分层渲染技术呈现出了动态的“千里江山”，初进门印象中那个小小的绢版本长卷变成了一个长26米、高5米的光影长卷，人步入其中，可观可游。山间水在流，地上娃在跑，昼夜交替，万家灯火。参观者可以扫展厅墙上的二维码，就可在“长卷”中放一只自己的纸鸢，也可以在“绘境空间”触摸墙上流动的汉字，想象自己在超现实的宣和画院中与王希孟一起作画。

展览还与在地元素做了结合。2000平方米的数字展厅隐约可见“九宫格”的布局，河图洛书中的“三阶幻方”纵横造景。中厅的“律动江山”与重庆山形地貌暗合，并与一旁的山城夜色图景形成强烈冲撞。900年前的王希孟不会想到，900年后的巴渝之地呈现出另一番美不胜收的山水画卷：大桥横跨，轨道穿楼，灯火璀璨。能在天地中绘就千里江山图的是一代又一代的中国人，世间只此青绿，世间又不止青绿。

步出展厅，尚有一些梦的余味。《画游千里江山——故宫沉浸艺术展》毕竟只是一个临展，展期一年，在表现体量和延展深度上还有更大的空间。

2019年底，我去上海专门看了刚落户黄浦江畔的TeamLab无界美术馆。源于日本的Teamlab展览曾被媒体称为“科技化的梦幻仙境”，被设计网站评为“全球十大必看展览”，之前上海也做过Teamlab的临展。

相对于临展，一家美术馆的落地给上海市民深度感受、参与艺术带来了更多可能性。无界美术馆6600平方米的艺术空间里面，有超过17个相对独立的空间、超过50多件艺术展品，给人带来的观展感受是富足的，真正做到了让人“沉浸”进去体验艺术的“无边界”。

美术馆的主创团队由400多名艺术家、程序员、工程师、数学家、建筑师和网页设计师组成，每一件美术馆作品都精雕细琢。参观者会成为作品的组成者、创作者，同时也是体验者。

落户上海以来，无界美术馆做着更多“无边界”的事情。在“花与人的森林”空间举办上海交响乐演奏会，在“光之雕塑”这样未来感很强的光影空间举行电音活动，请舞蹈家在展览作品中实现互动“再创作”，请餐饮厨师举办主题晚宴……美术馆也变得“无边界”，它的光影作品可以走出美术馆，在私家车内进行呈现，它也可以走进公共空间，用数字互动艺术装置改变城市风貌，为市民生活注入更多的舒适感、愉悦感和未来感。

我想，这些都是900年前那个喜欢做加法的18岁少年王希孟想做的事情。我们可以用《千里江山图》做里子，用“无界”的呈现输出方式做面子：我们可以在某处山巅上抚古琴听天地泛音，在某处山坳中赏桃赏李赏春风，在临水香榭楼阁中烹茶泼茶，用光影制造一个个具有中国雅致审美、哲学思想的生活范式。以优秀的传统文化为内核，让其“无边界”地介入我们的日常。

我们可以因为一幅画看到一个展览，我们也可以因为一个临时展览拥有一个固定的美术馆。这样的发生、发展对一座城市会具有更多的意义。