粤剧于我而言，其实是有些遥远的。生于西南，那热辣而个性十足的川剧，才是我熟悉的。

第一次遇见粤剧，是在电影《新不了情》中，剧中演员冯宝宝几段铿锵绕梁的粤剧选段，让我心中一凛：好生伤感，又好生动人。我坐在漆黑的影院里，不觉泪光点点。

这次去广州，我渴望近距离地遇见粤剧。

粤剧艺术博物馆位于广州荔湾老城区，了解粤剧，这里，或许是最好的开始。

荔湾老城区是岭南文化、西关文化传承聚集地，明清时期，这一带被称为“西关”。这里不仅保存着广州完整的旧城空间格局，也是粤剧艺术的重要发源地和传承地。粤剧人的精神祖屋——八和会馆，红线女、白雪仙等多位粤剧名伶的故居都在此地。

“千里驹住在多宝路，白玉堂就住在耀华大街，罗品超住恩宁路，靓少佳就住昌华路……”在荔湾区，街坊们常常对粤剧名角的故事娓娓道来。确实，西关街坊爱听爱唱粤剧，那仿佛是一种与生俱来的热爱，很难改变。

多少年前，装着菠萝鱼鳞窗的民宅里时常飘出咿咿呀呀的练唱声，出太阳的时候，粤剧名伶们会把箱子里的戏服拿出来晒，五颜六色的戏服在阳光里熠熠生辉，煞是好看。

这里曾是粤剧生长的沃土，如今，一座博物馆浓缩了它的前世今生。

恩宁路127号，粤剧艺术博物馆低调地藏身在一片灰白的骑楼间。走进不太起眼的大门，目之所及，忍不住发出一声惊呼：庭院深深，楼台亭榭，游鱼戏水……好一处岭南传统园林！

这边厢是沉墨色的瓦砾楼宇，那边厢是中国红的飞檐厅堂，整座博物馆如同一座古色古香的大宅院，令人不禁浮想联翩：不知哪个拐角处会走出一位体态婀娜、裙裾飘飘的大家闺秀，发出动人的南音。

沿着蜿蜒的小路往前走，隔水相望，庄重浑厚、乌瓦鎏金的广福台就出现在眼前。

工作人员介绍，广福台是整座园林中唯一的纯木结构建筑，由广东省非遗传承人何世良带着30多个弟子，花了一年多的时间精雕细琢而成，全部用传统的榫卯工艺连接。

推开画着两位戏曲人物的大门，走进博物馆的主展厅，在这里，一段段文字、一张张黑白老照片、一件件色彩艳丽的戏服带着我穿越时空之门，走进粤剧的古老。

粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。

明成化年间，外来戏班频繁入粤演出，孕育了粤剧的种子。清初，演唱“广腔”的本地戏班出现，为粤剧的形成打下了基础。清中叶至嘉庆道光年间，粤剧在本地班向外江班的吸收、借鉴，以及相互竞争中逐渐形成。

展厅里，一艘五米长的红船引起了我的注意。早期的粤剧戏班，为了方便演出，粤剧艺人们就是乘坐这样的“红船”，沿珠江内河穿梭，游走四乡，靠岸演出。

粤剧后流行于广州、广西、香港、澳门，并在东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人聚居之地广泛传播。

1956年，周恩来总理曾说：“昆曲是江南兰花，粤剧是南国红豆。”自此之后，“南国红豆”成为粤剧的美称。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，被列入人类非物质文化遗产名录。

浏览着泛黄的老照片、生旦净末丑的头饰、五彩斑斓的戏服，戴着耳机听一段或悠扬或奔放、或婉转或激越的粤剧选段，闭上眼睛，时间仿佛静止了。

离开粤剧艺术博物馆时，回头望去，广福台在阳光里静立着。

听说每周三、周六，这里会有粤剧演出。有些遗憾，我此行未能赶上。想象着演出时，可以坐在水边听粤韵悠扬，看台上彩袖飞舞、池中锦鲤轻翔，好不快哉。那一刻，粤音绵绵，广福台上演绎着人间的悲欢离合，整个园子都活了。

这时，不知从哪里飘来《帝女花》的唱段。随行的人说，这是附近的私伙局（业余粤剧迷自备乐器，自由组合，自发活动）在排练呢。

是啊，广州人爱粤剧。整个广州大约有1000多个私伙局，这种生于民间长于民间的艺术形式，在民间得到了最好的传承。而在专业的舞台上，粤剧也已经拥有了20多位梅花奖得主。这浓郁的粤韵风华，不知浸淫了多少代人。

换一个角度看，粤剧又何尝不是广州城市精神的一种象征：包容、开放，兼容并蓄，而又个性十足，这倒与我生活的重庆非常相似。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”耳畔又传来《游园惊梦》中杜丽娘游园时的唱词，真美好。